Distribution
Ahmet Ertegun : (1923-2006)
Souvent décrit comme étant « un des personnages les plus influents dans l’industrie du disque moderne, Ahmet Ertegun est surtout connu à titre de cofondateur et président d’Atlantic Records. Un de ses héritages les plus précieux (à part son impressionnante sélection d’artistes des débuts du R&B) a été d’insister pour qu’Atlantic offre un contrat à un obscur groupe britannique appelé Led Zeppelin. Il a aussi fait connaître Cream et Crosby, Stills, Nash & Young. Monsieur Ertegun a été le directeur général d’Atlantic Records jusqu’à sa mort.
Jerry Wexler : (1917-2008)
Journaliste de Billboard devenu réalisateur de disques, Jerry Wexler est une des figures les plus importantes de la musique moderne. Il a non seulement créé l’expression « rhythm and blues », mais il a aussi défini le rôle du réalisateur de disques moderne. Il a également aidé à populariser ce genre auprès du grand public en lançant la carrière de Ray Charles, Wilson Pickett, Aretha Franklin, Solomon Burke et bien d’autres. Son influence sur l’évolution du R&B et de la musique soul est inestimable.
Ruth Brown : (1928-2006)
Dans les années 50, Atlantic Records était surnommée « la maison bâtie par Ruth ». Elle a régné en véritable reine des succès de 1949 jusqu’à la fin des années 50, ce qui a permis à la maison de disques de s’établir en tête du marché R&B. Par la suite, l’industrie l’a oubliée et elle a dû faire du travail ménager pendant un certain temps. Le hasard d’une rencontre avec Howell Begle, un avocat spécialisé dans le domaine artistique, a entraîné la création de la Rhythm & Blues Foundation, un organisme sans but lucratif dédié à la sauvegarde de la culture et de l’histoire du R&B.
Dr. John
Malcolm John « Mac » Rebennack, Jr., mieux connu sous le nom de scène de Dr. John, est un lauréat des prix Grammy qui a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll. Cet auteur-compositeur-interprète, pianiste et guitariste fait une musique qui marie les styles pop, jazz, zydeco, boogie-woogie et rock and roll.
Craig Morrison
Craig Morrison est un ethnomusicologue, auteur, professeur et musicien basé à Montréal. Reconnu en tant qu’expert de la musique populaire, il a signé des articles pour des encyclopédies et corrigé des épreuves de manuscrits pour des maisons d’édition en plus de collaborer à des films documentaires. Il reçoit réguilèrement des appels de la part des médias en quête de commentaires.
Site web officiel : craigmorrison.com
Howell Begle
Howell Begle est un avocat spécialisé dans le domaine artistique et les médias, puis un activiste de longue date représentant les premiers artistes de rhythm and blues. Aux côtés de Ruth Brown, il a été un des principaux instigateurs de la Rhythm & Blues Foundation qui offre du soutien financier, de l’aide médicale et des services éducatifs grâce à des bourses et des programmes pour appuyer les artistes de R&B et de Motown des années 1940 jusqu’à la fin des années 1970.
Michael Jerome Browne
Michael Jerome Browne est un multi-instrumentiste et chanteur, ainsi qu’un expert en roots music. Lorsqu’il n’interprète pas ses propres pièces, ce musicien respecté de ses pairs est en demande pour jouer et enregistrer avec des artistes tels que Eric Bibb, Jordan Officer et Susie Arioli.
Site web officiel : michaeljeromebrowne.com
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Stephen Barry Band
Un des meilleurs ensembles de blues et de folk-blues au Canada, le Stephen Barry Band s’est produit avec des légendes du blues comme John Lee Hooker, Bo Diddley, Big Moose Walker, Pinetop Perkins, Buddy Guy, Hubert Sumlin, Magic Slim, Eddie Kirkland, Nappy Brown, John Hammond Jr. et Big Mama Thornton, avec qui il a été en tournée pendant plus de trois ans.
Site web officiel : stephenbarry.bros.ca
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Smokey Robinson
Smokey Robinson est un auteur-compositeur-interprète de R&B, un réalisateur de disques et un ex-cadre de maison de disques. Il a aussi été le fondateur et leader du populaire groupe de Motown, The Miracles, dont il a été le principal auteur-compositeur et réalisateur.
Site web officiel : smokeyrobinson.com
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Ry Cooder
Ry Cooder a des qualités manifestes et considérables; en tant que musicien, réalisateur, compositeur de musique de film et de commentateur social, il est hors pair. Durant sa longue carrière, il a lancé de nombreux albums solos, entre autres Bop Till You Drop et Borderline. Il a signé des bandes originales de films, dont celle de Paris, Texas de Wim Wenders, et celle de Performance, mettant en vedette Mick Jagger. Il est surtout connu pour avoir réalisé l’album Buena Vista Social Club. Récemment, son travail a été plutôt politique, mais non moins pertinent. Ry Cooder détient plusieurs prix Grammy.
« Big » Joe Burrell (1924 – 2005)
« Big » Joe Burrell : (1924 – 2005) Il était un saxophoniste qui a joué en tournée avec des artistes comme Count Basie, B.B.King et Vann « Piano Man » Walls.
RÉALISATEUR/PRODUCTEUR : STEVEN MORRIS
Après avoir obtenu son diplôme de l’Université Bishop dans les Cantons de l’Est du Québec, Steven Morris a géré une librairie de la ville de Québec pendant dix ans. Durant cette période, il est devenu reporter et communicateur indépendant dans le domaine des arts.
Par la suite, il a surtout travaillé à la production et la distribution d’Imax. Il s’est fait les dents en distribuant les films Le mystère des Mayas et Le premier empereur de Chine. Ce film sur les Mayas sera présenté dans tous les grands musées du monde ayant une salle de cinéma grand format, dont la Smithsonian Institution.
Monsieur Morris a ensuite été un des producteurs et distributeurs du film Imax intitulé Le Grand Nord pour TVA International, une entreprise basée à Montréal. Cela exigeait entre autres de développer le concept, de trouver des investisseurs internationaux (dont Imagica Japan), de finir le film et de le présenter sur le marché. L’année de sa parution, il a remporté le Grand prix du jury lors d’un festival de films grand format à Paris.
Durant ses années de carrière dans le domaine de la culture et des communications, M. Morris a travaillé comme reporter littéraire pigiste pour la Canadian Broadcast Corporation (CBC), à titre de cinémathécaire pour l’Office national du film du Canada, en tant que consultant pour le Cirque du Soleil, ainsi que comme rédacteur pour le quotidien montréalais The Gazette. Il a réalisé le CD In the Evening de Vann « Piano Man » Walls qui a été en nomination pour un prix Juno.
À l’heure actuelle, il est copropriétaire des Productions Mate et Orchard Inc., une entreprise basée à Montréal, au Canada.
Vann « Piano Man » Walls : L’esprit du R&B est son premier film en tant que réalisateur.
MONTEUSE : HEIDI HAINES
Heidi Haines a amorcé ses études en cinéma au cégep et après avoir terminé un baccalauréat en beaux-arts avec une majeure en cinéma d’animation à l’Université Concordia, elle a commencé à faire du montage de vidéoclips pour des artistes réputés tels Céline Dion, Daniel Bélanger (prix Félix du vidéoclip de l’année), Corey Hart, les Barenaked Ladies (prix du public des MuchMusic Video Awards) et Jim Corcoran. Cela l’a mené à monter des publicités pour des clients comme Volkswagen, Molson et McDonald.
Elle a ensuite progressé naturellement en travaillant à des courts métrages et des émissions de télévision puis enfin à des documentaires et des longs métrages. Au cours des dernières années, elle a principalement appliqué son amour du métier à des films documentaires, dont Danser Perreault de Tim Southam qui a gagné un prix Gemini pour la réalisation en 2006, Gratien Gélinas, un géant aux pieds d’argile, Karsh is History, Les Acadiens du Québec et bien d’autres.
Heidi a fait le montage de deux longs métrages réalisés par Adrian Wills, All Together Now qui a gagné un prix Grammy, et Toucher le ciel, soit deux productions du Cirque du Soleil. Récemment, elle a signé le montage d’un film sur l’Acadien Ron Turcotte, le jockey qui a monté le pur-sang Secretariat pour atteindre la gloire et la fortune.
PRODUCTEUR : MARTIN BOLDUC
Martin Bolduc (a droite sur la photo)est connu pour avoir produit Cirque du Soleil: Fire Within, une émission de télévision documentaire de treize épisodes ayant remporté un prix Primetime Emmy Award en 2003 et deux prix Gemini. Basé à Montréal, il a fait une brillante carrière polyvalente à titre de producteur, de producteur délégué et de directeur/coordonnateur de production.
En 2005, il a gagné un prix Gemini dans la catégorie de la meilleure émission ou série des arts de la scène pour le documentaire Lovesick. En 2010, il a obtenu un prix Grammy dans la catégorie meilleure vidéo longue durée pour avoir produit All Together Now.
Le parcours de Martin Bolduc au sein du Cirque du Soleil a débuté en 1995 quand il a travaillé au spectacle « O » à Las Vegas. En 1999, il a rejoint l’équipe de Cirque du Soleil Images pour ensuite produire de nombreux documentaires. Il a aussi pris part à Toucher le ciel, un long métrage documentaire qui a suivi Guy Laliberté, le propriétaire et fondateur du Cirque du Soleil, lors de son odyssée jusqu’à la Station spatiale internationale.
Tout dernièrement, il a été un des producteurs de Cirque du Soleil : Le voyage imaginaire, réalisé par Andrew Adamson, qui a été sa première production 3D. Martin est maintenant un producteur indépendant basé à Montréal.
Vann « Piano Man » Walls : L’esprit du R&B est la première incursion de monsieur Bolduc dans l’univers R&B.
PRODUCTEUR EXÉCUTIF : PETER DOWBIGGIN
Peter Dowbiggin, un homme d’affaires et investisseur indépendant basé à Toronto, cultive depuis longtemps un intérêt pour le jazz et le R&B. Il a été un des fondateurs de CFMU 93.3, la station de radio FM de l’Université McMaster qui a été une des premières radios universitaires dirigées par une association étudiante au Canada à demander et obtenir une licence de radiodiffusion FM du CRTC.
Peter détient un baccalauréat en commerce de l’Université McMaster.
Au cours de sa carrière en affaires, Peter a fondé et dirigé plusieurs sociétés privées qui sont devenues prospères et il est actuellement PDG de Dowbico Limited à Toronto.
Un collectionneur passionné d’enregistrement sur vinyles et disques compacts, il s’adonne également à la recherche de vins fins et rares.
Peter est depuis longtemps un mécène discret et il fait sa première participation publique à un film documentaire avec Vann « Piano Man » Walls : L’esprit du R&B.
(Sur la photo: Peter (a droite) avec sa femme Joanne et le directeur Steven Morris)
Atlantic Records
Fondée en 1947, Atlantic Records est une des maisons de disques les plus influentes et prospères de l’histoire. Atlantic est née grâce à la passion que son cofondateur Ahmet Ertegun vouait à la musique noire américaine, soit le jazz et le blues, ainsi qu’à un prêt de 10 000 dollars de son dentiste. En moins de dix ans, elle deviendrait l’étiquette R&B réunissant les pionniers comme Big Joe Turner, Ruth Brown, les Clovers, Ray Charles et nombre d’autres. On reconnaît instantanément le piano caractéristique de Vann Walls dans plusieurs de ces disques.
Avec l’aide de Jerry Wexler, l’ex-journaliste de Billboard qui a consacré l’expression « rhythm and blues », l’entreprise a façonné le son du R&B pour en faire une des forces musicales les plus puissantes des années 1950 et 1960 puis finir par redonner la musique noire au public.
Durant ses 20 premières années, Atlantic Records s’est établie comme étant une des maisons de disques américaines indépendantes les plus importantes, spécialisée dans les enregistrements de jazz, de R&B et de musique soul des artistes afro-américains. En 1967, elle est devenue une filiale en propriété exclusive de Warner Music puis elle a ajouté la musique rock et pop à ses styles pour recruter des artistes tels Cream, Led Zeppelin et Crosby, Stills & Nash.
Encore une partie intégrante du paysage musical, Atlantic a déjà compté à un moment de son histoire légendaire Aretha Franklin, Otis Redding, Dr. John, AC/DC et les Rolling Stones, pour n’en nommer que quelques-uns, parmi ses artistes.